Reaper

Alexander Tinei, olej na papíře, 60 × 50 cm, 2023

Vystaveno v belgické galerii NQ Gallery v rámci skupinové výstavy GEIST, 18. května - 27. srpna 2023. Výstava návštěvníkům nabídla díla rezonující s odkazem Vincenta Van Gogha

V díle Reaper Alexander Tinei pracuje s figurou jako s obrazem křehkosti, identity a pomíjivosti. Postava se v jemných vrstvách oleje na papíře objevuje i ztrácí, jako vzpomínka zachycená mezi kresbou, malbou a světlem. V kontextu Janis & Pavel Collection dílo rozvíjí téma "kluků" v jeho zranitelné, tiché a psychologicky napjaté podobě.

Alexander Tinei je moldavský malíř žijící a pracující v Budapešti. Jeho tvorba je spojena s figurální malbou, v níž se lidské tělo objevuje jako nositel paměti, identity, zranitelnosti a vnitřního napětí. Charakteristické jsou pro něj fragmentární figury, vrstvená malba, citlivá práce s kresbou a atmosféra mezi portrétem, psychologickou studií a obrazem pomíjivosti.

V kontextu Janis & Pavel Collection představuje Tinei důležitou mezinárodní figurativní polohu. Jeho díla rozvíjejí téma těla a identity bez doslovnosti: postavy se často jeví jako přítomné i vzdálené, fyzické i prchavé. Do sbírky přináší tichou intenzitu, melancholii a zvláštní napětí mezi krásou a neklidem.

Flower Eater

Anthony Goicolea, olej, barva, studený vosk a písek na surovém plátně, 121 × 90,5 cm, 2025

Vystaveno v galerii Ron Mandos, Amsterdam v rámci autorské výstavy Anthony Goicolea It Won't Always Be the Same Again, 22.5. - 13.7. 2025

Postava mladého muže se v tomto obraze doslova dusí květinami, které svírá v rukou i před obličejem – kytice se mění z gesta něhy v překážku, která brání dýchat i vidět. Zatímco barevnost a motiv slunečnic připomínají klasickou malířskou tradici, hrubá textura studeného vosku, písku a surového plátna obraz zneklidňují a narušují jeho "romantický" rámec. Goicolea tak převrací stereotyp vztahu muže a květin: místo dekorace či dárku jsou tu květy symbolem přetlaku, úzkosti a nemožnosti vyjádřit emoce. V kontextu naší sbírky "Páni, kluci a květiny" funguje dílo jako klíčová metafora – ukazuje, jak krása a citlivost mohou být pro mužskou identitu stejně tíživé jako osvobozující. 

Anthony Goicolea je mezinárodně etablovaný americký umělec kubánského původu. Jeho díla jsou zastoupena v mnoha muzeích a galeriích včetně newyorských Whitney Museum of American Art, The Museum of Modern Art a The Guggenheim Museum of Art.

Autoportrét

Zdeněk Sedlecký, olej na plátně, 195 × 140 cm, 2022

Vystaveno v galerii Telegraph Olomouc na výstavě Zdeněk Sedlecký: Inscenace, 23.2. - 11.5. 2023

Publikováno v monografii Zdeňka Sedleckého na titulní straně, Galerie Telegraph, 2023

Kurátorem výstavy a rovněž editorem monografie byl Petr Vaňous, který v několika kapitolách klade důraz především na proměnu malířské tvorby umělce během posledních několika let, kdy jsme všichni byli pod vlivem covidové pandemie nuceni zůstat v izolaci a která byla jedním z důvodů změny vizuálního charakteru děl Sedleckého. Ten se od svých vzdálených, odcizených krajin a otevřených exteriérů přesouvá do prostředí uzavřeného. Zavírá se do svého ateliéru, pracuje s autoportrétem a uměle tvořenou realitou. Pokouší se zachytit něco blízkého, co nám připadá téměř na dosah ruky. Ta se tak stává častým motivem jeho aktuálních děl, jako symbol poznání pomocí smyslu hmatu. Tuto intimní blízkost zasazuje do tajemného bezčasí, pomocí masek, rekvizit a mystifikace. Takto zinscenovaný svět může být velmi snadno zpochybněn a zůstává tak neuchopitelný.

Sedmička

Vystaveno v GASK Kutná Hora, autorská výstava Dům z karet, 22. června - 12. října 2025, kurátorka Vanda Skálová.

Publikováno v katalogu výstavy Dům z karet.

 Výstava představila Janovského práce z posledních několika let a soustředila se na jeho dlouhodobý zájem o fiktivní, utopické a dočasné stavby, ale také o dětské hry, setkávání, pomíjivost a křehkost lidského bytí. 

K výstavě byl vydán katalog, jehož křest proběhl při komentované prohlídce 21. září 2025.

V kontextu Janis & Pavel Collection patří Sedmička k dílům, která přesně rozvíjejí téma "kluků": dětskost, zranitelnost, hru, identitu i napětí mezi nevinností a neklidem. Její uvedení v institucionálním prostředí GASK a zařazení do katalogu výstavy posiluje význam díla jako jedné z důležitých položek sbírky.

The Last Light

Zaam Arif, olej na plátně, 76,2 × 61 cm, 2022

Představeno v rámci samostatné výstavy Zaama Arifa Cries and Whispers Gallery 10 Cromwell Place London, leden 2023.

Arifova práce byla v roce 2021 exkluzivně představena v The New Yorker a stal se tak nejmladším pákistánským umělcem, který byl v tomto prestižním časopise publikován. Ve stejném roce byla jeho práce vybrána na výstavu Malamegi Lab Award, kde získal grant Malamegi Lab Research Grant v Itálii. Vystavuje po celém světě, v letech 2023 a 2024 byl zastoupen na Frieze London, v roce 2025 se představil na Art Basel Hong Kong. Jeho díla jsou součástí veřejných sbírek v Ashmolean Museum (Velká Británie, Oxford), v Kiran Nadar Museum of Art (Nové Dillí), Samdani Art Foundation (Dháka), X Museum (Peking) a CC Foundation (Šanghaj). 

Na své první londýnské výstavě, ze které pochází obraz v naší sbírce, Arif zkoumá lidskou psychiku a vnitřní konflikty, které máme tendenci skrývat. Jeho povědomě vypadající, ale nevyzpytatelné postavy drží cigaretu, nečinně sedí nebo hledí do tmy. Jsou to často mladí muži oblečení v běžném oděvu a vypadají jako autoportréty umělce. Všichni jakoby hleděli na nejasný horizont, kde jejich naděje a sny visí na vlásku.

Zaam Arif je pákistánsko‑americký současný malíř, který žije a tvoří v Houstonu v Texasu. Ve své figurativní malbě zkoumá existencialistické prožitky "obyčejného" člověka, skryté emoce a vnitřní konflikty, propojené s literárními a filozofickými vlivy.

Na Sudkově židli

Ivan Pinkava, 38 × 50,7 cm, 2019, originální barevná fotografie 1/10

Vystaveno v Nové galerii Praha, skupinová výstava Sám sobě nahý, 4. 11. 2021 - 12. 1. 2022

Publikováno v monografii Ivan Pinkava: Dvojná vazba, Galerie Telegraph, 2020

"Ivan Pinkava si během takřka čtyřiceti let vytvořil vlastní, svébytný vizuální jazyk, který lze ztotožnit s jeho vlastním uvažováním o světě. Figury a zátiší se v jeho díle prolínají, jsou aktualizovaným zrcadlením hlubších myšlenkových procesů navázaných na řeč tradiční západní kultury. Autor cíleně vstupuje do známých ikonografických situací, aby je – někde nepatrně, jinde radikálně – pozměnil, zpřeházel, přejmenoval, vyprázdnil, zastřel nebo jim dal vyniknout v jiném osvětlení. Za dějinnými kulisami nachází cosi společného, platného pro současnost i budoucnost – předobrazy lidské nejistoty pramenící z vlastní tělesné pomíjivost" Petr Vaňous

Mezi bodláky

Jakub Tomáš, olej na plátně, 125 × 100 cm, 2024

Vystaveno v Galerii města Plzně, autorská výstava Make Up, 18.9. - 10.11.2024, kurátor Radek Wohlmuth

"Předobrazem jeho kompozic bývají koláže nebo drobné scénické modely z papíru budované na divadelní způsob, které se v posledních letech také osamostatňují do svébytných objektů, jež malby doplňují. Přestože události zachycované na plátnech směřují k realitě, jejich odklon od fotografické popisnosti ke schématu je patrný na první pohled. Namísto nápodoby skutečnosti tak vznikají – na půl cestě k abstrakci – jakási stylizovaná figurální exempla, která připomínají jakési modelové situace každodennosti. Vrstevnatost jejich čtení ještě podporuje smysl Jakuba Tomáše pro symbolické vyjadřování a schopnost pracovat jak s aktuálním životním pocitem, tak s kulturním odkazem minulosti, ať už jsou to staré rituály nebo modernistická architektura. Vzhledem k tomu, že se samostatnou výstavou Jakub Tomáš představuje v Plzni poprvé, má jeho projekt kontextuální charakter tak, aby byla zřetelná nejen aktuální poloha jeho práce, ale zároveň alespoň dílčím způsobem naznačená i cesta, která jí předcházela. Právě tematická a formální složka tvoří spojující prvek všech obrazů. Nejnovější plátna Jakuba Tomáše navazují na otevřenou portrétní sérii, kterou začal malovat v Los Angeles. V některých případech se jedná o vizuální remixy nebo mixy jeho blízkých, jindy vytváří zcela nové identity lidí, jejichž podobu skládá z různých zdrojů"

Maschinen voller kleiner Flammen

Dennis Scholl, uhel na plátně, 65 × 55 cm, 2022

Vystaveno v DSC Gallery Praha, autorská výstava Píseň inklinací, 24. 10. - 23.11. 2022, kurátor Domenico de Chirico

"Abychom porozuměli německému umělci Dennisi Schollovi, musíme se zamyslet nad koloběhem života jako takovým - nejen nad tím lidským, viděným skrze žíly a tepny hypotetického pozorovatele, ale nad mízou v žilách světa samotného. Zde nacházíme těžiště Schollových prací - ve viditelných i neviditelných spojeních, v propojení pohledů subjektů zapuštěných do mlhavé energie přírody. Vše se vlní, vše vibruje" Domenico de Chirico

Iris 1

Lukáš Novák, sklo, nerez, 81 × 67 x 10 cm, 2026

Vystaveno v Galerii U Betlémské kaple v Praze, autorská výstava SILICA, 22. dubna - 31. května 2026, kurátor Michal Štochl.

Publikováno na titulní straně katalogu výstavy SILICA.

Objekt Iris byl součástí autorovy výstavy SILICA, která představila novou etapu Novákovy tvorby, v níž sklo překračuje hranice tradičního média a vstupuje do dialogu s prostorem, světlem, časem a materiálovým růstem. 

V kontextu Janis & Pavel Collection dílo Iris rozšiřuje téma "Páni, kluci a květiny" do prostorové podoby: květina zde není obrazem, ale fyzicky přítomným objektem ze skla a nerezu.